//Español
Pronto viajaremos muy lejos, hacia el Este. Al lugar donde nace el sol, y la civilización…
¡Nos vemos allí, Alex & JM!
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Soon we will be traveling to the East. To the place where the Sun and Civilization arises…
See you there, Alex & JM!
This is it…
LUGAR: Ascochinga
IGLESIA: Sagrado Corazón de Ascochinga
FOTOGRAFÍAS: Natalia Roca
//Español
Fumando espero…
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Smoking I wait…
LUGAR: Palacio Sans Souci
FOTOGRAFÍAS: Natalia Roca
(Ingresen a PUNTOMAGAZINE.NET para leer la versión completa de la entrevista)
//Español
-Cuéntanos qué es REAL&SHORT Films y quién forma parte de tu equipo.
Real&Short nace hace poco más de tres años, cuando decido dar un cambio de rumbo en mi actividad profesional, influenciado por la aparición de las DSLR que graban video. Curiosamente, la revolución técnica que significaron estas cámaras me permitieron replantear mi enfoque realizativo de una manera integral, no sólo técnica.
Alejandro Calore es el fundador y actual titular de Real&Short (www.realnshort.com), productora audiovisual independiente con sede en la ciudad de Rosario, Pcia. de Santa Fe, Argentina. La misma consta de dos divisiones:
+Real&Short Films (producciones varias) www.films.realnshort.com
+Real&Short Weddings (Cinematografía de Bodas) www.weddings.realnshort.com
Es una empresa de carácter unipersonal, que se asocia a otras empresas o individuos en diferentes rubros, según el proyecto en cuestión.
-Siempre fuiste videógrafo/Cinematógrafo? como empezaste?
Soy egresado de la Escuela Provincial de Cine y TV de Rosario, promoción 1999. Comencé mi carrera participando en producciones audiovisuales diversas, cubriendo roles técnicos y artísticos, incluyendo mi desempeño como camarógrafo y editor de eventos sociales, primero para estudios, y luego casi exclusivamente como realizador freelance.
Actualmente Real&Short constituye mi proyecto personal de carácter 100% independiente.
-Te dedicas 100% a Bodas o también tienes otros proyectos?
Real&Short Weddings es la división Eventos Sociales de mi empresa Real&Short.
-Cual consejos tienes referente al audio de un video?
Siempre he considerado importante el registro de sonido ambiente para dotar a mis trabajos de mayor riqueza; indudablemente el sonido es la mitad de nuestra tarea documental. Y desde luego, el registro de las voces de nuestros protagonistas mediante micrófonos conectados grabadoras digitales, en la medida que esto sea posible.
No obstante, considero que la elaboración creativa de la banda sonora durante la edición es también una estrategia válida; las voces y los sonidos directos no deben transformarse en obstáculos para nuestra creatividad. Desde una perspectiva artística, todo puede estar sujeto a revisión permanente. Considero que escuchar claramente un “Si, quiero” en una Boda no siempre representa para mi un aporte significativo en términos de relato, por muy orgulloso que pueda sentirme con la calidad del audio registrado.
-Como una persona creativa, tienes que ser fiel a tu propia visión, al arte. Cuando estás en una Boda, hasta cual punto puedes usar tu propia expresión?
Creo que se trata de encontrar un equilibrio entre las necesidades expresivas que tenemos como realizadores, y las necesidades de nuestros clientes. En el caso de la Cinematografía de Bodas, por ejemplo, reconozco que existen ciertos momentos cuyo registro pareciera ser ineludible. Sin embargo, me he dado cuenta que la diferencia radica no tanto en el “qué” sino en el “cómo”: ¿”Cómo” mostrar de una manera distinta -creativa- lo que ineludiblemente se repite en cada Boda? Y allí es donde las inquietudes artísticas personales pueden encontrar una vía de expresión adecuada: en el “cómo”.
Pienso que un Film de Bodas debe satisfacer plenamente a su autor, en primer lugar. Hacerlo llorar, incluso. Es la garantía para que dicho producto emocione también a otras personas. Es un abordaje honesto.
-Como te enfocas antes de filmar un evento?
Contrario a mis tendencias personales, he llegado a la conclusión de que no me conviene la “planificación” audiovisual de una Boda, menos aún la confección de un “guión”. Un evento social es algo vivo, cambiante; nunca será posible prever totalmente el humor de los novios, el grado de participación de los invitados, el estado del tiempo, o el espíritu general que adoptará el evento.
Mi filosofía es estar atento y emplear la intuición. Abordar la documentación de una Boda con ideas preconcebidas puede estrechar peligrosamente nuestra percepción de la misma, y hacernos perder situaciones irrepetibles.
-Aparte de la película terminada, que otras cosas les ofreces a tus clientes?
El Film de Bodas que ofrezco siempre incluye la realización de un Trailer o Avance de la misma, que edito en los días inmediatamente posteriores al evento, y es el único material que hago público desde mi blogsite y Facebook, puesto que además de servir a los novios como un primer vistazo del Film propiamente dicho, es una herramienta de promoción de mi actividad.
Ofrezco también otros dos servicios aparte del Film de Bodas: el Pre-Boda o E-session, y el Pos-Boda (una de cuyas variantes es el Trash The Dress). Ambos formatos también pasan a formar parte de mi blogsite y Facebook, como material promocional.
-Consejos para el videografo que está empezando? -para el videografo que ya lleva años?
Soy reticente a dar consejos, en la medida que estos quieran equipararse a fórmulas. Dicho esto, considero que es muy importante encontrar un estilo propio, aún siendo éste muy diferente a las expectativas de clientes o colegas.
Considero que el acto de “copiar” o “imitar” es inherente de un camino que se inicia o reformula, y una muestra de reverencia hacia un ideal que se pretende alcanzar. Pero como estrategia a largo plazo, “imitar” no se sostiene, y los productos así concebidos carecerán necesariamente de vida propia y, tarde o temprano, serán fuente de frustración para sus autores.
-Adonde te vez en unos 10 años? cuáles son tus metas para el futuro?
Me gustaría que el futuro me encuentre sin miedo a replantear mi manera de ver el mundo a través de la cámara, toda vez que sienta la necesidad de un cambio de rumbo. Siento que hasta ahora he sido fiel a ese impulso, y esto me ha llevado por maravillosos caminos. Espero que los días por venir me encuentren trascendiendo fronteras, tanto internas como externas.
-Si pudieras viajar a cualquier parte del mundo a filmar un evento, donde seria?
Me atrae la idea de aplicar mi mirada a la tradición de Bodas en Europa, especialmente el hecho de contar con locaciones como palacios, catedrales, y también el estilo de Cottage Weddings como suele verse en Reino Unido.
- Con cual otro cinematógrafo te encantaría trabajar (vivo o muerto).
En Cinematografía de Bodas, me encantaría presenciar el trabajo de Patrick Moreau y Joe Simon, realizadores de los que aprendí mucho viendo sus trabajos y escuchando sus entrevistas por la web.
En cuanto a directores de Cine, me hubiera gustado presenciar el proceso creativo de Stanley Kubrick, y tener el privilegio de presenciar un día de rodaje de Spielberg, de quien es sabido, posee una capacidad de trabajo increíble.
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Tell us about Real&Short Films.
Real & Short was born just over three years, when I decided to take a turning point in my professional career, which was influenced by the emergence of DSLRs for filming. Interestingly, the technical revolution that these cameras signified allowed me to rethink my performative approach not only in a technical but also a comprehensive manner.
Alejandro Calore is the founder and owner of Real & Short (www.realnshort.com), independent production company based in the city of Rosario, province of Santa Fe, Argentina. It consists of two divisions:
+Real&Short Films (various productions) www.blog.realnshort.com
+Real&Short Weddings (Wedding Cinematography) www.weddings.realnshort.com
Have you always been a Videographer-Cinematographer, how did you begin?
I graduated from the School of Film and Television Provincial of Rosario in 1999. I started my career by participating in various media productions, covering technical and artistic roles, including my work as cameraman and editor of social events, first for studies, and then almost exclusively as a freelance filmmaker.
Currently Real & Short constitutes my personal project of 100% independent character.
What advice can you give in reference to audio?
I’ve always considered important recording ambient sound to give my work greater wealth. Undoubtedly, sound is half of our documentary work . And of course, recording the voices of our protagonists through wired microphones, or digital recorders when this is possible.
However, I believe that the creative development of the soundtrack during editing is also a valid strategy, the voices and direct sounds should not become barriers to our creativity. From an artistic perspective, everything can be subject to ongoing review. I consider that hearing clearly an “I do” at a wedding does not always represent to me a significant contribution in terms of story, no matter how proud I can feel with the quality of recorded audio.
As a creative person, you have to be true to your own vision. To the art. When you are at a wedding, up to which point can use your own creative expression?
I think it is about finding a balance between the expressive needs we have as filmmakers, and the needs of our customers. For Wedding Cinematography, for example, I recognize that there are certain moments whose recording seems to be unavoidable. However, I’ve noticed that the difference is not so much the “what” but “How” . How do we show creativity in a different manner–that which inevitably repeats itself at every wedding? And that’s where the personal artistic interests can find a suitable means of expression: in the “how”.
I think a wedding film should fully satisfy its author first, even make him cry. It is the guarantee that the final product will also create emotion in other people . It is an honest approach.
How do you focus before filming an event?
Contrary to my personal tendencies, I have concluded that I should not “plan” the filming/audio of a wedding. Let alone the making of a “script”. A social event is something live, which is constantly changing. It will never be fully possible to predict the mood of the couple, the degree of participation of the guests, the weather, or the general spirit the event will take on.
My philosophy is to pay attention and use intuition. Addressing a wedding documentation with pre conceived ideas may narrow dangerously our perception of it, causing us to lose unrepeatable moments.
During the event, do you film with editing in mind?
Regular exercise of this activity, coupled with the fact of certain constancy in the elements that integrate the ritual of a wedding, allows us to anticipate some situations as these develop. The idea of mentally editing them at some point is inevitable. However, I think it is a practice to which we should not succumb, since it tends to systematize the creative process.
No two weddings are alike, and my philosophy is to approach them as if each were the first, in hopes of of keeping out the preconceptions.
Besides the final finished movie, what else do you offer your clients?
The Wedding Film I offer always includes the implementation of a Trailer or Preview of it, which I edit in the days immediately following the event, and is the only material I make public on my blogsite and Facebook , since in addition to giving the bride and groom a first look of the film itself, it is a promotional tool for my work.
I also offer two other services besides Wedding Film: Pre-Wedding or E-session, and the Post-Wedding (one of its variations is the Trash The Dress). Both formats also become part of my blogsite and Facebook, as promotional material.
Any advice for someone starting out?
I am reluctant to give advice, in so far that they want to be equated with formulas. That said, I think it is very important to find a style, even if this is very different from the expectations of customers or colleagues.
I consider that the act of “copying” or “imitating” is inherent to a path that is initiated or is reformulated, and is a sign of reverence for an ideal one wishes, or intends to achieve. But as a long-term strategy, “Imitation” does not hold, and the products conceived in this way will lack of it’s own life, and eventually, will be a source of frustration for it’s authors.
Where do you see yourself in 10 years? Any future goals?
I would like in the future to find myself unafraid to rethink my way of seeing the world through the camera, each time I feel the need for a change of course. I feel that so far I’ve been true to that impulse, and this has taken me through wonderful roads. I hope the days to come find me transcending borders, both internal and external.
If you could travel anywhere in the world to film an event, where would it be?
I like the idea of applying my attention to the Wedding tradition in Europe, especially the fact of having locations like palaces, cathedrals, and Cottage style Weddings as typically seen in the UK.
A Cinematographer you would love to work with either living or dead?
In Wedding Cinematography, I’d love to witness the work of Patrick Moreau and Joe Simon, the filmmakers I learned much from by watching their work and listening to their interviews on the web.
As for filmmakers, I would have liked to witness the creative process of Stanley Kubrick, and have the privilege of witnessing a shooting day of Spielberg, who is known, to possess an incredible capacity for work.
PRONTO…
LUGAR: Estancia La Angelina, Unquillo
HOTEL: Windsor, Córdoba
FOTOGRAFÍAS: Natalia Roca
ESTILISTA: Mazán Roque E.
//Español
Solo darse cuenta cómo se siente el amor, me hace recordarte. Cada vez que ríes, me enamoro más de ti. Todo vale, todo tiene sentido. Tú, aquí, entregándome la vida en cada suspiro, disfrutando cada uno de mis besos…. Porque son tuyos, porque yo ya no soy mía, sino tuya.
//English
Just realizing how love feels makes me remember you. Each time you laugh, I fall more in love with you. Everything is worth, and all makes sense. You, here, giving me life in each sigh, enjoying every kiss of mine…Because they are yours, because I’m no longer mine, but yours.
//Español
¿Se puede ser, al mismo tiempo, protagonista y testigo de un mismo hecho?
Algunos estudios sugieren que, bajo determinadas circunstancias (como situaciones de amor intenso entre dos personas) ésto es posible.
El presente Avance constituye la evidencia.
//Español
“La evolución es el precio de la vigencia”.
Hace poco más de tres años, la irrupción de nuevas cámaras fotográficas profesionales (DSLR que graban video Full HD en sensores gigantescos, con increíble sensibilidad a las bajas luces y permitiendo el cambio de ópticas) significó una revolución en el mundo del video social, y más concretamente en el ámbito de las bodas. Al fin, la tecnología ponía al alcance de los realizadores una herramienta comparable a una auténtica Cámara de Cine, posibilitando un replanteo estético -y hasta narrativo- de dicho género audiovisual.
Nacía la Cinematografía de Bodas.
Algún tiempo después, al igual que un pequeñísimo grupo de realizadores dispersos por América Latina, decidimos sumarnos a este cambio, pero con el compromiso de descubrir y afianzar un estilo propio, una mirada distinta que nos identificase del resto.
Nacía REAL&SHORT Wedding Films.
Desde entonces, nunca dejamos de profundizar en esa búsqueda. Y la certeza en el rumbo elegido fue siempre reflejada por las parejas de novios que -una y otra vez- renuevan su confianza en nosotros. Y por el permanente reconocimiento de nuestros colegas, en Argentina… y en el mundo.
Hoy sentimos que ha llegado el momento de dar el siguiente paso. Es nuestra manera de honrar a un público cada vez más competente y maduro: verdaderos Espectadores Cinematográficos, a los que jamás hemos subestimado, ni en su capacidad de comprender… o de sentir.
Karen y Mario serán los protagonistas de esta nueva propuesta de REAL&SHORT; nuestro Cambio de Paradigma. Nuestra evolución. Nuestra manera de comenzar el 2013.
Una vez más, te preguntamos: “¿Hasta dónde nos dejarás llegar?”
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“Evolution is the price of validity”.
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“… y serán los dos una sola carne”
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“… and the two will become one flesh”
SONG: “Last Goodbye” by Kerry Muzzey, licensed through The Music Bed (www.themusicbed.com)